KRUDO akryl strukturalny 140x360, oryginalny obraz z certyfikatem autentyczności
na wyczerpaniu
12 013,82 zł
Cena
12 013,82 zł
bez 23% VAT
Najniższa cena z 30 dni przed obniżką:
6 909,76 zł
Promocja trwa do %s
Ceny podane bez kosztów dostawy.
14 777,00 zł
Cena
14 777,00 zł
w tym 23% VAT
Najniższa cena z 30 dni przed obniżką:
8 499,00 zł
Promocja trwa do %s
Ceny podane bez kosztów dostawy.
Opis
Opis
KRUDO 140x360cm
technika akryl strukturalny
sygnatura na tyle obrazu
załączam certyfikat autentyczności
bok obrazu jest malowany tak jak całe tło obrazu
Historia powstania
Ta praca narodziła się z fascynacji tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Nie opowiada historii twarzy – opowiada historię emocji zapisanych w warstwach farby, światła i ciszy. Każde pociągnięcie pędzla było świadomą decyzją, ale jednocześnie pozostawiało przestrzeń dla przypadku, który stał się współtwórcą kompozycji.
Z pozoru obraz utrzymany jest w stonowanej palecie złamanej bieli, czerni i złota. Dopiero dłuższe obcowanie z dziełem odsłania ukryty świat subtelnych barw. Pomiędzy kontrastowymi liniami można dostrzec głębokie zielenie, burgundy, fiolety, błękity, ciepłe oranże i przygaszone czerwienie. Nie dominują kompozycji – istnieją pod powierzchnią, niczym wspomnienia, które ujawniają się dopiero wtedy, gdy poświęcimy im uwagę.
Złoto nie pełni tutaj wyłącznie funkcji dekoracyjnej. Przenika obraz niczym światło, podkreślając miejsca, w których delikatność spotyka siłę. Tworzy naturalny rytm, prowadzi wzrok i wydobywa fakturę, dzięki czemu dzieło zmienia swój charakter wraz z porą dnia i kątem padania światła.
Największą wartością tej kompozycji jest jej subtelność. Nie narzuca interpretacji, lecz zaprasza do własnych odkryć. Z każdym spojrzeniem odsłania kolejne niuanse – ukryte kolory, nowe relacje między liniami i emocje zapisane w strukturze farby.
To obraz, który nie kończy się w momencie zawieszenia na ścianie. Żyje wraz z przestrzenią, światłem i odbiorcą, za każdym razem opowiadając nieco inną historię.
Ta praca narodziła się z fascynacji tym, co niewidoczne na pierwszy rzut oka. Nie opowiada historii twarzy – opowiada historię emocji zapisanych w warstwach farby, światła i ciszy. Każde pociągnięcie pędzla było świadomą decyzją, ale jednocześnie pozostawiało przestrzeń dla przypadku, który stał się współtwórcą kompozycji.
Z pozoru obraz utrzymany jest w stonowanej palecie złamanej bieli, czerni i złota. Dopiero dłuższe obcowanie z dziełem odsłania ukryty świat subtelnych barw. Pomiędzy kontrastowymi liniami można dostrzec głębokie zielenie, burgundy, fiolety, błękity, ciepłe oranże i przygaszone czerwienie. Nie dominują kompozycji – istnieją pod powierzchnią, niczym wspomnienia, które ujawniają się dopiero wtedy, gdy poświęcimy im uwagę.
Złoto nie pełni tutaj wyłącznie funkcji dekoracyjnej. Przenika obraz niczym światło, podkreślając miejsca, w których delikatność spotyka siłę. Tworzy naturalny rytm, prowadzi wzrok i wydobywa fakturę, dzięki czemu dzieło zmienia swój charakter wraz z porą dnia i kątem padania światła.
Największą wartością tej kompozycji jest jej subtelność. Nie narzuca interpretacji, lecz zaprasza do własnych odkryć. Z każdym spojrzeniem odsłania kolejne niuanse – ukryte kolory, nowe relacje między liniami i emocje zapisane w strukturze farby.
To obraz, który nie kończy się w momencie zawieszenia na ścianie. Żyje wraz z przestrzenią, światłem i odbiorcą, za każdym razem opowiadając nieco inną historię.
KRUDO 140x360cm
Technology: Structural Acrylic
Signature on the back of the painting
A certificate of authenticity is attached
The side of the painting is painted like the entire background
History of Creation
This work was born from a fascination with what is invisible at first glance. It doesn't tell the story of a face—it tells the story of emotions recorded in layers of paint, light, and silence. Each brushstroke was a conscious decision, but at the same time, it left room for chance, which became a co-creator of the composition.
On the surface, the painting is maintained in a subdued palette of off-white, black, and gold. Only a longer exposure to the work reveals a hidden world of subtle colors. Between the contrasting lines, you can discern deep greens, burgundies, purples, blues, warm oranges, and muted reds. They don't dominate the composition—they exist beneath the surface, like memories that only emerge when we pay attention to them.
Gold isn't merely decorative here. It permeates the painting like light, highlighting the places where delicacy meets strength. It creates a natural rhythm, guides the eye, and brings out texture, allowing the work to change its character with the time of day and the angle of light.
The greatest value of this composition lies in its subtlety. It doesn't impose interpretation, but invites your own discovery. With each viewing, it reveals further nuances—hidden colors, new relationships between lines, and emotions imprinted in the paint's structure.
This is a painting that doesn't end when it's hung on the wall. It lives with the space, the light, and the viewer, telling a slightly different story each time.
Technology: Structural Acrylic
Signature on the back of the painting
A certificate of authenticity is attached
The side of the painting is painted like the entire background
History of Creation
This work was born from a fascination with what is invisible at first glance. It doesn't tell the story of a face—it tells the story of emotions recorded in layers of paint, light, and silence. Each brushstroke was a conscious decision, but at the same time, it left room for chance, which became a co-creator of the composition.
On the surface, the painting is maintained in a subdued palette of off-white, black, and gold. Only a longer exposure to the work reveals a hidden world of subtle colors. Between the contrasting lines, you can discern deep greens, burgundies, purples, blues, warm oranges, and muted reds. They don't dominate the composition—they exist beneath the surface, like memories that only emerge when we pay attention to them.
Gold isn't merely decorative here. It permeates the painting like light, highlighting the places where delicacy meets strength. It creates a natural rhythm, guides the eye, and brings out texture, allowing the work to change its character with the time of day and the angle of light.
The greatest value of this composition lies in its subtlety. It doesn't impose interpretation, but invites your own discovery. With each viewing, it reveals further nuances—hidden colors, new relationships between lines, and emotions imprinted in the paint's structure.
This is a painting that doesn't end when it's hung on the wall. It lives with the space, the light, and the viewer, telling a slightly different story each time.
KRUDO 140 x 360 cm
Technik: Struktur-Acryl
Signatur auf der Rückseite des Gemäldes
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Die Seiten des Gemäldes sind wie der gesamte Hintergrund bemalt.
Entstehungsgeschichte
Dieses Werk entstand aus der Faszination für das, was auf den ersten Blick unsichtbar ist. Es erzählt nicht die Geschichte eines Gesichts, sondern die Geschichte von Emotionen, eingefangen in Schichten von Farbe, Licht und Stille. Jeder Pinselstrich war eine bewusste Entscheidung, ließ aber gleichzeitig Raum für den Zufall, der so zum Mitgestalter der Komposition wurde.
Die Oberfläche des Gemäldes präsentiert sich in einer zurückhaltenden Palette aus Cremeweiß, Schwarz und Gold. Erst bei längerer Betrachtung offenbart sich eine verborgene Welt subtiler Farben. Zwischen den kontrastierenden Linien lassen sich tiefe Grüntöne, Burgunderrot, Violett, Blau, warme Orangetöne und gedeckte Rottöne erkennen. Sie dominieren die Komposition nicht – sie existieren unter der Oberfläche, wie Erinnerungen, die erst auftauchen, wenn wir ihnen Aufmerksamkeit schenken.
Gold ist hier nicht bloß dekorativ. Es durchdringt das Gemälde wie Licht und hebt die Stellen hervor, an denen Zartheit auf Stärke trifft. Es erzeugt einen natürlichen Rhythmus, lenkt den Blick und bringt die Textur zum Vorschein, sodass das Werk mit der Tageszeit und dem Lichteinfall seinen Charakter verändert.
Der größte Wert dieser Komposition liegt in ihrer Subtilität. Sie drängt keine Interpretation auf, sondern lädt zum eigenen Entdecken ein. Mit jedem Betrachten offenbart sie weitere Nuancen – verborgene Farben, neue Beziehungen zwischen den Linien und Emotionen, die in der Struktur der Farbe eingeprägt sind.
Technik: Struktur-Acryl
Signatur auf der Rückseite des Gemäldes
Ein Echtheitszertifikat liegt bei.
Die Seiten des Gemäldes sind wie der gesamte Hintergrund bemalt.
Entstehungsgeschichte
Dieses Werk entstand aus der Faszination für das, was auf den ersten Blick unsichtbar ist. Es erzählt nicht die Geschichte eines Gesichts, sondern die Geschichte von Emotionen, eingefangen in Schichten von Farbe, Licht und Stille. Jeder Pinselstrich war eine bewusste Entscheidung, ließ aber gleichzeitig Raum für den Zufall, der so zum Mitgestalter der Komposition wurde.
Die Oberfläche des Gemäldes präsentiert sich in einer zurückhaltenden Palette aus Cremeweiß, Schwarz und Gold. Erst bei längerer Betrachtung offenbart sich eine verborgene Welt subtiler Farben. Zwischen den kontrastierenden Linien lassen sich tiefe Grüntöne, Burgunderrot, Violett, Blau, warme Orangetöne und gedeckte Rottöne erkennen. Sie dominieren die Komposition nicht – sie existieren unter der Oberfläche, wie Erinnerungen, die erst auftauchen, wenn wir ihnen Aufmerksamkeit schenken.
Gold ist hier nicht bloß dekorativ. Es durchdringt das Gemälde wie Licht und hebt die Stellen hervor, an denen Zartheit auf Stärke trifft. Es erzeugt einen natürlichen Rhythmus, lenkt den Blick und bringt die Textur zum Vorschein, sodass das Werk mit der Tageszeit und dem Lichteinfall seinen Charakter verändert.
Der größte Wert dieser Komposition liegt in ihrer Subtilität. Sie drängt keine Interpretation auf, sondern lädt zum eigenen Entdecken ein. Mit jedem Betrachten offenbart sie weitere Nuancen – verborgene Farben, neue Beziehungen zwischen den Linien und Emotionen, die in der Struktur der Farbe eingeprägt sind.
Zaloguj przez Facebooka
Zaloguj przez Google
